導讀：布魯塞爾景點(diǎn)圖片 - 布魯塞爾景點(diǎn)圖片高清 1. 布魯塞爾景點(diǎn)圖片高清 2. 布魯塞爾著(zhù)名景點(diǎn) 3. 布魯塞爾旅游地圖 4. 布魯塞爾 景點(diǎn) 5. 比利時(shí)布魯塞爾景點(diǎn) 6. 布魯塞爾圖片大全 7. 布魯塞爾美景

1. 布魯塞爾景點(diǎn)圖片高清

答:Belgium 比利時(shí)王國。垍頭條萊

比利時(shí)王國簡(jiǎn)稱(chēng)比利時(shí)，位于歐洲西部沿海，東與德國接壤，北與荷蘭比鄰，南與法國交界，東南與盧森堡毗連，西臨北海與英國隔海相望。海岸線(xiàn)長(cháng)66.5公里；全國面積2/3為丘陵和平坦低地，全境分為西北部沿海佛蘭德倫平原、中部丘陵、東南部阿登高原三部分，最高點(diǎn)海撥694米。主要河流有馬斯河和埃斯考河。垍頭條萊

比利時(shí)無(wú)論是地理上還是文化上，比利時(shí)都處于歐洲的十字路口，被譽(yù)為“西歐的十字路口”，國土面積雖不大，但各具特色的旅游景點(diǎn)遍布全國，首都布魯塞爾不僅有聞名于世的滑鐵盧古戰場(chǎng)，也是眾多國際機構的駐地；比利時(shí)屬海洋溫帶闊葉林氣候，四季明顯，旅游時(shí)間以春秋兩季為佳。條萊垍頭

2. 布魯塞爾著(zhù)名景點(diǎn)

比利時(shí)三大寶也即標志產(chǎn)品，分別是巧克力，碑酒和漫畫(huà)。小尿童、原子球塔和滑鐵盧古戰場(chǎng)是布魯塞爾三大著(zhù)名景點(diǎn)。

3. 布魯塞爾旅游地圖

比利時(shí)王國，簡(jiǎn)稱(chēng)“比利時(shí)”，位于歐洲西部沿海，東與德國接壤，北與荷蘭比鄰，南與法國交界，東南與盧森堡毗連，西臨北海與英國隔海相望。頭條萊垍

古代凱爾特人和比利其人在此居住。后長(cháng)期被羅馬人、高盧人、日耳曼人分割統治。14~15世紀歸屬勃艮第公國。后被西班牙、奧地利、法國統治。1815年并入荷蘭。1830年10月4日獨立。比利時(shí)是19世紀初歐洲大陸最早進(jìn)行工業(yè)革命的國家之一，無(wú)論是地理上還是文化上，都處于歐洲的十字路口。國土面積雖不大，但各具特色的旅游景點(diǎn)遍布全國。首都布魯塞爾不僅有聞名于世的滑鐵盧古戰場(chǎng)，也是歐盟與北約的總部所在地。垍頭條萊

比利時(shí)位于歐洲西部，北鄰荷蘭，東連德國，東南連盧森堡，南部和西部與法國接壤，西北瀕臨北海。陸地面積30528平方公里（包括在荷蘭境內的飛地──巴勒－埃爾東），領(lǐng)海及專(zhuān)屬經(jīng)濟區3462平方公里，海岸線(xiàn)長(cháng)66.5公里。

4. 布魯塞爾 景點(diǎn)

比利時(shí)首都布魯塞爾是一座享有盛名的國際旅游城市，素有“小巴黎”之美稱(chēng)。布魯塞爾擁有眾多的旅游景點(diǎn)，其中“布魯塞爾第一公民”銅像、原子球博物館和滑鐵盧古戰場(chǎng)當屬布魯塞爾的三大著(zhù)名景點(diǎn)。

5. 比利時(shí)布魯塞爾景點(diǎn)

位于比利時(shí)首都布魯塞爾的小于連的雕像。

作為比利時(shí)首都的市標，小于連雕像一直備受矚目，不僅是因為它的特殊意義，更在于它的整個(gè)雕像方式至今仍然存在著(zhù)各種爭議。

有人認為這個(gè)雕像實(shí)在不雅，會(huì )給幼齡兒童帶來(lái)不好的引導。不僅是普通民眾這么想，就連曾經(jīng)的法國國王路易十五為了“雅觀(guān)”，還曾給小于連雕像披上衣服。有的人則認為小于連雕像有著(zhù)將近400年的歷史，意義非凡，應該讓它繼續留在這里。小于連雕像是由比利時(shí)的著(zhù)名雕刻家捷羅姆·杜克思諾所打造的，關(guān)于小于連的故事也有著(zhù)許多的版本。

6. 布魯塞爾圖片大全

含金量還是挺高的，布魯塞爾大學(xué)在世界排名第69位。

比利時(shí)布魯塞爾大學(xué)，位于比利時(shí)首都布魯塞爾，于1834年建校，是比利時(shí)歷史悠久的大學(xué)之一。布魯塞爾大學(xué)在世界排名第69位，有三名畢業(yè)生獲得諾貝爾獎，其中包括世界著(zhù)名的布魯塞爾學(xué)派的創(chuàng )立者普里高津。學(xué)校的創(chuàng )始者本著(zhù)獨立創(chuàng )新的宗旨把學(xué)校定義為一所現代的、向世界開(kāi)放的大學(xué)。其中15%的學(xué)生來(lái)自其他國家，800人來(lái)自亞洲、非洲和南美。該大學(xué)是一所以理工類(lèi)為主的大學(xué)，以計算機科學(xué)和醫學(xué)教育聞名于全歐洲。條萊垍頭

7. 布魯塞爾美景

美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫(huà),204×154厘米

勒尼奧的這幅三美神話(huà)，強調三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫(huà)家將他們描繪得身材修長(cháng)，體態(tài)勻稱(chēng)，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線(xiàn)的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準確。畫(huà)家將三個(gè)不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來(lái)，謂之三美神，其實(shí)是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。

巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學(xué)院派畫(huà)家，也是達維特的競爭者，他長(cháng)期居住在羅馬。創(chuàng )作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點(diǎn)結合起來(lái)。它主要從事神話(huà)故事的創(chuàng )作，內容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細致而備受歡迎。

蒙娜麗莎,達芬奇,意大利,木板油畫(huà),1503-1506年,77x53厘米

這是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著(zhù)色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著(zhù)重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。那微笑有時(shí)讓你覺(jué)得溫文爾雅，令人陶醉；有時(shí)仿佛內含哀愁，似顯凄楚；有時(shí)又略呈揶揄之狀，雖則美麗動(dòng)人卻又有點(diǎn)不可接近……更妙的在于，在這幅名畫(huà)之前，不論你從哪個(gè)角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著(zhù)你，生動(dòng)異常，仿佛她就在你身邊。

達·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開(kāi)朗基羅齊名的意大利文藝復興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復興時(shí)期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時(shí)能憑記憶在沙灘上畫(huà)出母親的肖像，同時(shí)還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場(chǎng)的人贊嘆不已。達芬奇是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫(huà)家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè )家、醫學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類(lèi)智慧的象征。達·芬奇最大的成就是繪畫(huà)，《最后的晚餐》是世界最著(zhù)名的宗教畫(huà)，《蒙娜麗莎》則為世界上最著(zhù)名、最偉大的肖像畫(huà)。這兩件譽(yù)滿(mǎn)全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達芬奇還擅長(cháng)雕刻、音樂(lè )，通曉數學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來(lái)的手稿大約有6000頁(yè)。達芬奇晚年極少作畫(huà)，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫(huà)作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個(gè)人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng )作和科學(xué)探討結合起來(lái)，這在世界美術(shù)史上是獨一無(wú)二的。

瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫(huà)

這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫(huà)中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門(mén)美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著(zhù)名的以巨額金錢(qián)捐助為條件的政治婚姻。畫(huà)面表現的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著(zhù)的智慧女神雅典娜（藍衣）學(xué)習，并在書(shū)上寫(xiě)著(zhù)字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽(yáng)神，并且也是 主管藝術(shù)音樂(lè )的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂(lè )和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來(lái)的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫(huà)雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫(huà)是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng )作的，歷時(shí)兩年，懸掛在專(zhuān)為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。

瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實(shí)際統治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動(dòng)叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她進(jìn)行武力支持。然而一切努力均被挫??；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅逐，由于黎塞留的調解，她才被允許在昂熱擁有一個(gè)住處，后來(lái)又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權勢越來(lái)越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著(zhù)逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫(huà)家，他是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫(huà)家，他的繪畫(huà)具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng )作以對生活的富于詩(shī)意的表現來(lái)歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類(lèi)。他在二十年代所畫(huà)肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。他畫(huà)的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫(huà)技巧的完美,同時(shí)還由于他在肖像里表現了脈搏在熱烈地跳動(dòng)、目光中充滿(mǎn)了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫(huà)肖像、風(fēng)景與神話(huà)畫(huà)。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫(huà)法的瀟灑與極度精確及洋溢著(zhù)內在熱情的感染力而引人入勝。

大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫(huà),91x162厘米

這幅《大宮女》是安格爾畫(huà)的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨立性和美學(xué)信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱(chēng)道的。頭條萊垍

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛之后法國新古典主義畫(huà)派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂(lè )方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛畫(huà)室學(xué)習，得到真傳。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長(cháng)時(shí)間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調色彩? ?運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。

沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫(huà)，1654年142×142厘米

這幅畫(huà)描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說(shuō)拔士巴是一位絕代佳人，可是畫(huà)家卻絲毫沒(méi)有把她畫(huà)成理想的美女，實(shí)際上畫(huà)家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來(lái)成為倫勃朗的妻子）。他以真實(shí)的筆觸塑造了一位充滿(mǎn)人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫(huà)了她略帶憂(yōu)愁的面容和無(wú)可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來(lái)面貌再現出來(lái)，使人感到真誠親切。美就在真實(shí)之中。據《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛在陽(yáng)臺上散步，看見(jiàn)一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛(ài)信。為了達到占有他人妻子的目的，大衛設計讓部將烏里亞去前線(xiàn)與強敵作戰，烏里亞必戰死疆場(chǎng)無(wú)疑。上帝為懲罰大衛罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門(mén)，極其精明能干，終繼大衛王位，成為以色列王。畫(huà)中剛出浴的拔士巴正手執大衛的來(lái)信，陷入進(jìn)退兩難之境地。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現實(shí)主義畫(huà)家，荷蘭最杰出的肖像畫(huà)大師，也是17世紀整個(gè)歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫(huà)和銅版畫(huà)方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng )作精力旺盛，給人類(lèi)留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫(huà)，三百幅版畫(huà)和二千幅左右的素描的速寫(xiě)。畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸自然，畫(huà)作體裁廣泛，擅長(cháng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)，善采取強烈的明暗對比畫(huà)法，用光線(xiàn)塑造形體，畫(huà)面層次豐富，富有戲劇性。條萊垍頭

普賽克第一次接受愛(ài)神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫(huà),186x132厘米垍頭條萊

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見(jiàn)普賽克，一見(jiàn)鐘情，深深?lèi)?ài)上了她，畫(huà)中所描繪的是初見(jiàn)的第一次吻。這是一個(gè)富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫(huà)家畫(huà)過(guò)。而熱拉爾則著(zhù)重于表現兩個(gè)純潔的男女完美的人體，并沒(méi)有刻畫(huà)出富有個(gè)性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規范而類(lèi)型化；在藝術(shù)表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線(xiàn)條和均衡和諧的構圖等是畫(huà)家著(zhù)意要表現的一切。垍頭條萊

弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當時(shí)他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家?jiàn)W古斯特·巴仟學(xué)習藝術(shù)，16歲時(shí)轉入大衛的畫(huà)室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過(guò)世，只得自立為生。20歲時(shí)赴意大利學(xué)習，恐怖時(shí)期重又回到法國，直到帝國時(shí)期才以肖像畫(huà)家著(zhù)名于世，從那時(shí)起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫(huà)像。垍頭條萊

土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫(huà),直徑108厘米條萊垍頭

這幅《土耳其浴室》在描寫(xiě)女性人體技巧方面達到了頂峰。畫(huà)面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來(lái)的歡樂(lè )。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線(xiàn)條，柔和、富有變化的色彩，畫(huà)出約1-20個(gè)女人體。她們在浴室中的不同動(dòng)勢和情態(tài)，組成一幅統一和諧的生? ?畫(huà)面，這充分顯示了畫(huà)家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個(gè)黑人侍女，更加強了畫(huà)面色彩的對比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線(xiàn)和青春的活力，它還使人們感受到一種詩(shī)意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫(huà)藝術(shù)的甜美。通過(guò)《土耳其浴室》的創(chuàng )作過(guò)程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫(huà)面最初的構思是方形的，后來(lái)變成圓形。此外，畫(huà)中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個(gè)坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來(lái)加上的。由此可見(jiàn)安格爾創(chuàng )作態(tài)度的嚴肅認真。垍頭條萊

蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫(huà),175x128厘米

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫(huà)永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫(huà)。這幅畫(huà)描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著(zhù)一本樂(lè )譜，腳邊放著(zhù)的銅版畫(huà)和版畫(huà)夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書(shū)架上的書(shū)。從書(shū)脊上就可看出其中的內容：左邊一排為《忠實(shí)的牧羊人》，意大利詩(shī)人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩(shī)作，并在18世紀掀起了向往農村田園之樂(lè )的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來(lái)是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng )作的一部史詩(shī)，影響了整個(gè)法國。頌揚了現代法國的創(chuàng )立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國家政策理念。再接下來(lái)是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進(jìn)行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個(gè)人自由發(fā)展為基礎的個(gè)人權利。這本書(shū)出現在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時(shí)同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴厲譴責，而且被教會(huì )列入禁書(shū)。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書(shū)》，在1752年書(shū)首次出版時(shí)就陷入危機難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書(shū)，它支持并擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時(shí)，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫(xiě)道：“她也是我們中的一員”。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語(yǔ)：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫(huà)家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂(lè )人，不喜歡他畫(huà)畫(huà)?？伤?8世紀法國畫(huà)家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫(huà)家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認為是揭開(kāi)法國18世紀繪畫(huà)新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫(huà)圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現原有的繪畫(huà)領(lǐng)域幾乎沒(méi)有他的位置了，唯獨粉筆畫(huà)還無(wú)人問(wèn)津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫(huà)，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫(huà)展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀(guān)眾以濃厚的興趣，在他的畫(huà)前擠來(lái)擠去,有的指指點(diǎn)點(diǎn)，在議論和稱(chēng)贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長(cháng)立像》，篇幅極大，又是精工細作，如此難以收效的大畫(huà)面，竟畫(huà)得栩栩如生。便引起了轟動(dòng)，從而取得了一定聲譽(yù)。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來(lái)的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時(shí)代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫(huà)像，他的肖像作品簡(jiǎn)直是一部法國文化史!他畫(huà)的肖像不僅酷肖和動(dòng)人，而且還能避免當時(shí)社會(huì )所追求? ?低俗趣味。他不論為誰(shuí)畫(huà)像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫(huà)立像，在沙龍奪標中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。頭條萊垍

拿破侖一世加冕大典,大衛,法國,1815年,布面油畫(huà)，610×931厘米

該幅巨作是大衛受拿破侖委托于1805年12月21日開(kāi)始創(chuàng )作，歷時(shí)近兩年于1807年11月完成。這是畫(huà)家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫(huà)杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來(lái)巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時(shí)，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過(guò)來(lái)自己戴上。大衛為避免這一事實(shí)，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場(chǎng)面。這樣，既在畫(huà)面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來(lái)給皇后加冕），又沒(méi)有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著(zhù)小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個(gè)貴族婦女提著(zhù)。在拿破侖的背后坐著(zhù)那位教皇庇護七世，他無(wú)力地坐著(zhù)，默認這一情景，伸著(zhù)手指為他們祝福。整個(gè)氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個(gè)人物形象以精確的肖像來(lái)描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。構圖之宏大，場(chǎng)面之壯觀(guān)，為畫(huà)家以前的任何作品所沒(méi)有的。后面中間坐著(zhù)的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場(chǎng)，但也被路易大衛畫(huà)在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長(cháng)塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒(méi)有到場(chǎng)后補上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來(lái)拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著(zhù)媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。

雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著(zhù)名畫(huà)家，古典主義畫(huà)派的奠基人，畫(huà)風(fēng)嚴謹，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專(zhuān)政時(shí)期，曾任公共教育委員會(huì )和美術(shù)委員會(huì )的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經(jīng)過(guò)五年的混亂，拿破侖掌握政權后，大衛做了拿破侖一世的宮廷畫(huà)家。這時(shí)期創(chuàng )作了歌頌拿破侖的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破侖被推翻，波旁王朝復辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達維德驅逐，他被迫遷居比利時(shí)布魯塞爾，最終客死異國。垍頭條萊

伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫(huà),320x320

這幅畫(huà)是畫(huà)家布歇作品中值得品味的一幅畫(huà)。從畫(huà)家布歇的知識角度看，此畫(huà)應是有意而做。維納斯在畫(huà)家筆下是超時(shí)代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴守秘密，否則后果不堪設想，可是安喀塞斯實(shí)在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來(lái)，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養成人，特洛伊戰爭開(kāi)始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰斗，作者在? ??中表現了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑τ凇巴登椤焙托越夥诺木S納斯的寬容。垍頭條萊

花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫(huà) 1507年122x80厘米

拉斐爾這時(shí)期創(chuàng )作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng )作這幅畫(huà)還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見(jiàn)一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫(xiě)下來(lái)。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng )作了這幅名畫(huà)。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫(huà)又稱(chēng)《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時(shí)期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復興藝壇之三杰當中，達.芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開(kāi)朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿(mǎn)動(dòng)感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說(shuō)，拉斐爾的繪畫(huà)則象征著(zhù)理想，而拉斐爾是美的化身。垍頭條萊

拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復興盛期著(zhù)名畫(huà)家和建筑家。與達．芬奇和米開(kāi)朗基羅并稱(chēng)為“文藝復興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長(cháng)的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫(huà)像，和中世紀畫(huà)家所畫(huà)的同類(lèi)題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱(chēng)他為“畫(huà)圣”。

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