導讀：【技巧】如何掌握舞臺攝影三要點(diǎn) 如何拍攝舞臺照

攝影三要點(diǎn)：
　　一、照片應該有明確的主題。
　　二、照片必須突出主體。
　　三、最基本要求是把照片拍清楚。
　　具體掌握技巧：
　　1、善用光源：舞臺攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光；也不像戶(hù)外攝影可以自由地選擇拍攝時(shí)間；光的強度不可控制。
　　2、做到胸有成竹，首先是對各種表演藝術(shù)門(mén)類(lèi)要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門(mén)類(lèi)的規律并盡可能做到懂行；
　　3、此外，還需留意演出現場(chǎng)發(fā)生意料之外的情況，注意觀(guān)察表演者的現場(chǎng)發(fā)揮并善于捕捉。

如何拍攝舞臺照

1、選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機；
拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；
拍攝民族舞劇或是交響音樂(lè )會(huì )，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀(guān)的舞臺場(chǎng)面！
2、掌握舞臺現場(chǎng)光線(xiàn)的特性
舞臺的光線(xiàn)概括起來(lái)說(shuō)可以稱(chēng)之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度。這樣可以有效地改善舞臺光線(xiàn)的反差過(guò)大，影響層次單調的不良現象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著(zhù)劇情的展開(kāi)不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。當無(wú)法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車(chē)”的辦法，參照主體的亮度來(lái)曝光！
3、選擇好適當的ISO
用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過(guò)高的ISO會(huì )帶來(lái)明顯的噪點(diǎn)。
4、不能全信測光表
拍攝時(shí)，由于距離舞臺較遠，測光表測出的數值為整個(gè)舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內容往往是舞臺上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說(shuō)勢必會(huì )造成曝光過(guò)度的現象。同樣道理，當拍攝對象處于深暗區域時(shí)，就會(huì )出現曝光不足的情況。所以說(shuō)，在拍攝時(shí)，要根據當時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規律。只有這樣，才能不失時(shí)機地抓住瞬間即逝的高潮。

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