攝影家羅蘭德·哈根伯格曾這樣評價(jià)黑白攝影：“在黑白照片中分辨不出過(guò)去、現在和未來(lái)，黑白攝影是一種永恒的藝術(shù)?！?/p>

這一句話(huà)很大程度能說(shuō)明白為什么在彩色照片已經(jīng)風(fēng)行的今天，很多人文攝影還是以黑白照片為主。

羅蘭德·哈根伯格看重的是物體與時(shí)間的關(guān)系，在這一方面，他認為黑白攝影比彩色攝影更能體現這一點(diǎn)。

眾所周知，黑白照片曾雄霸攝影界很多年。彩色照片出現時(shí)，黑白照片正如日中天。很多攝影師不齒彩色相片，認為它是在嘩眾取寵，失去了照片的本真。他們對黑白照片所表達出來(lái)的純真和簡(jiǎn)單十分執著(zhù)。黑白相片時(shí)代，攝影界誕生了許多優(yōu)秀的攝影師，亞當斯、布勒松、韋斯頓、尤金史密斯等等，他們堅持從事黑白攝影，一直到今天，他們的攝影技術(shù)和攝影作品仍在被人推崇。

亞當斯

布勒松

韋斯頓

尤金史密斯

因此，就黑白攝影而言，它是一種單純、一種不加修飾的還原，它所制造出的反差、顆粒性、密度為黑白攝影奠定了形式美基礎，即使是今天高超的電腦制作也很難達到黑白攝影這樣的技術(shù)美感。這是一些藝術(shù)家依然選擇黑白攝影的主要原因。

另一方面的原因是，彩色照片在誕生之初，制作成本高昂。不說(shuō)20世紀誕生之初，只是在十幾年前，彩色照片的制作成本都比黑白照片高的多。專(zhuān)業(yè)攝影師在拍攝是還是偏向于黑白照片，一是因為黑白照片的拍照技術(shù)和理念已經(jīng)成熟，二是像素低的問(wèn)題在彩色相片里得以放大和凸顯，三是可節省制作成本。

解海龍攝

不過(guò)，時(shí)代是不斷向前發(fā)展的，現在僅就成本問(wèn)題而言，彩色照片的成本技術(shù)已經(jīng)得到了解決，在數碼時(shí)代，彩色照片只會(huì )慢慢開(kāi)始占據市場(chǎng)主流。但是在今天，如果有拍攝者想要“創(chuàng )造一種永恒的藝術(shù)”，仍然可以選擇黑白照片進(jìn)行創(chuàng )作。這種選擇主要取決于攝影師的愛(ài)好、構思以及攝影意圖。

以我個(gè)人為例，拍攝《民本》和《西部招妻》時(shí)，我選擇了黑白相片，因為我希望讀者從我的照片里看到的是無(wú)差別的社會(huì )現象。

而在拍攝《中國人的家當》時(shí)，我選擇使用彩色相片，因為希望大家看到是“變化”——時(shí)間上的變化以及地區之間的變化，從而總結成為“中國人”的。（以上圖片均來(lái)自網(wǎng)絡(luò )）

我非常直接給大家一個(gè)回答：彩色攝影要比黑白攝影困難的多！這就是原因。

人文攝影需要處理的畫(huà)面遠遠比風(fēng)光攝影和人物復雜，復雜的色彩夾雜其中，讓攝影人根本無(wú)法處理?；艺{就簡(jiǎn)單的多。所以很多人文攝影師都喜歡用黑白。

黑白攝影，將手機調成黑白，再來(lái)一個(gè)最容易構圖的哈蘇6X6畫(huà)幅，不論怎么拍，不論拍什么題材的街頭攝影，張張都很文藝？

然并軟，沒(méi)有任何意義！

20多年前，我偏偏想用彩色膠片來(lái)挑戰一下。大家可以橫向對比一下陸元敏老師的作品。感受一下，如何在被大師拍過(guò)無(wú)數次的題材下，拍出一種完全迥異的感受。

前些天，請小編將我的訪(fǎng)談錄整理了出來(lái)，和大家分享探討。

臭臟的蘇州河，居然被可以拍到這么美？蘇州河的千禧年膠片記憶

原創(chuàng ) 91拍照聊相機 08:34:45“使用照相機，僅僅是出于記錄的目的，是不是太低端了？”；

“其實(shí)照片完全可以用來(lái)傳遞拍攝者內心的思維，這或許就是攝影的唯心主義吧”；

“這讓我幾乎可以忽略取景器里看到的，而只在意自我的意識”

在采訪(fǎng)的時(shí)候，齊曉東老師給我直言不諱地一記猛擊。 看完他在90年代的最后3年中拍攝的蘇州河系列再說(shuō)吧。

問(wèn)：您是怎么 走上城市紀實(shí)攝影師這條路的呢？

答：其實(shí)我從來(lái)就不認為自己拍攝的照片是什么紀實(shí)照片，我也不是一個(gè)靠賣(mài)圖片為生的職業(yè)攝影師，拍照，純粹是出于興趣。拍攝蘇州河這個(gè)題材，純粹是出于自己的喜歡。小時(shí)候媽媽就一直帶我在蘇州河兩邊往返，尤其是泥城橋邊上的煤氣罐，實(shí)在讓人難以忘卻。而90年代末的那幾年，我當時(shí)上班就在蘇州河邊上，拍照相當方便。

問(wèn)：您的照片中有大量勞動(dòng)階層的照片，難道這不是紀實(shí)嗎？

答：我本身就是勞工階層的一員，當然對勞工階層充滿(mǎn)了關(guān)注和感動(dòng)。雖然現在在一家環(huán)保公司做高管，可是我就是從一個(gè)小小的美工開(kāi)始做起的。而這組照片的拍攝，歷時(shí)大約3年，從1998年到2000年，正是我從美工轉型銷(xiāo)售的時(shí)候。奔波客戶(hù)之余，我一般都隨身帶著(zhù)相機，路過(guò)蘇州河隨手就拍攝幾張。不過(guò)，我還是不認為我的照片屬于紀實(shí)攝影范疇。

我自己在努力工作，拼命干。其實(shí)那個(gè)時(shí)代的上海年輕人大多是如此的，我很想把我對于工作的感情拍攝出來(lái)。照片中的別人，其實(shí)就是我自己，我的替身而已。

既然是工作，那么就會(huì )有孤獨、就會(huì )有白眼，就會(huì )有辛苦，也同樣會(huì )有喜悅，會(huì )有努力向上爬。這些其實(shí)在我的照片中都有表達。

問(wèn)：您覺(jué)得您的照片和陸元敏老師或者同輩其他老師的區別在哪里？

答：我是一個(gè)具有明確自我意識的70后。陸老師、李老師都屬于我的長(cháng)輩了。我自我批評我的照片與別人最大區別是，我的照片并不留給別人思考的機會(huì )，我已經(jīng)思考完了。別人只是感受我的感受。所以我的照片與那些模棱兩可，需要別人感受的照片具有明顯的區別。我的傳達意識是很強烈很直接的。喜怒分明！如果沒(méi)有同感，激發(fā)不起共同意識，那么請走開(kāi)！所以我的圖像的缺點(diǎn)，也是那么明顯。我自己知道。

問(wèn)：上海較有名的城市風(fēng)光都已被拍過(guò)無(wú)數遍，您覺(jué)得城市風(fēng)光攝影要如何拍出自己的個(gè)人風(fēng)格和辨識度高的照片？

答：首先呢，不要忌諱別人拍過(guò)的就不能拍。大家都知道陸元敏老師也在90年代以蘇州河為題材進(jìn)行拍攝。但是看完片子，很多朋友都一楞，蘇州河居然可以是這樣拍的？所以沒(méi)有關(guān)系，從自己的立意點(diǎn)出發(fā)去拍就行。每個(gè)人對于攝影語(yǔ)言的理解是不同的。我有我的理解，你有你的理解。所以最終的畫(huà)面大相徑庭。根本不必擔心撞車(chē)。怕就怕，你只是在記錄，這樣的話(huà)，照片不一樣才怪！

問(wèn)：我也是上海人，也知道以前的蘇州河是很不堪回首的，可是在您的鏡頭中怎么一點(diǎn)不像我印象中的蘇州河？

答：俗話(huà)說(shuō)相由心生。攝影同樣可以！每個(gè)人對于攝影語(yǔ)言的思考是不同的。在90年代，也正是我求學(xué)的那個(gè)年代。這個(gè)年代里上海出現了很多杰出的紀實(shí)攝影師，比如大家比較熟悉的陸元敏老師。我的老師李昕先生就非常推崇陸老師的拍攝風(fēng)格，而他自己的拍攝風(fēng)格也更加激進(jìn)。我當時(shí)雖然只是一個(gè)學(xué)生，但是我同樣在思考攝影語(yǔ)言不同的語(yǔ)法。攝影就是以它特有的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格才能區別與繪畫(huà)的，但是攝影僅僅是寫(xiě)實(shí)嗎？

如果攝影僅僅停留在記錄這個(gè)時(shí)代的層面，那么是不是太低端了？

我追求的拍攝風(fēng)格從一開(kāi)始就與幾位老師走完全不同的路線(xiàn)。很慶幸的是，我很快從學(xué)校畢業(yè)了，擺脫了固有的羈絆，再加上遇到周?chē)芏嗔紟熞嬗训闹更c(diǎn)，所以我得以在這條攝影圈里很異類(lèi)的道路上繼續往前走幾步。我這里要特別感謝俞斯慶老師給我的指點(diǎn)。

說(shuō)到相由心生，我發(fā)現我比較能把握畫(huà)面中的畫(huà)素來(lái)刻畫(huà)自我的心理意識。這樣，寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意就能做到 很好的平衡和統一。但是我一直堅持：寫(xiě)實(shí)絕對是為寫(xiě)意服務(wù)的。我的照片就是我的心情，我的直觀(guān)感受。

只要蘇州河在我心里的感受是美的，我的畫(huà)面就是美的；而且是完全意義上“寫(xiě)實(shí)的美”。 沒(méi)有任何特效的雕琢。

問(wèn)：很好奇一點(diǎn)，如此顛覆我們固有概念的蘇州河，您發(fā)表過(guò)嗎？

答： 只在自己的一個(gè)小規模個(gè)人影展中展示過(guò)。當時(shí)很多朋友都給予了給好的評價(jià)。不過(guò)我覺(jué)得這是很私人的事情，還是不要發(fā)表了。

問(wèn)：您這次突然又拿出來(lái)發(fā)表，想表達些什么嗎？

答： 一晃眼過(guò)了近20年，如今的蘇州河已經(jīng)物是人非。我覺(jué)得有必要要把當年的片子拿出來(lái)再顛覆一下大家的記憶，是時(shí)候了。

攝影圈有股很奇怪的風(fēng)格，就是完全擺脫不了記錄層面的思維。相機淪落為一種記錄工具。其實(shí)照片完全可以用來(lái)傳遞拍攝者內心的思維，這或許就是攝影的唯心主義吧。這讓我幾乎可以忽略取景器里看到的，而只在意自我的意識。所以我想和大家分享的不是圖像，而是我的私人記憶，來(lái)喚醒大家一種對于90年代末共有的記憶。再次強調，是記憶，而不是圖像本身。

問(wèn)：作為器材黨的代言人，深知您是器材高手，不知道您這組作品是用什么器材拍攝的？

答： 哈哈！就知道繞不過(guò)這個(gè)問(wèn)題。我一直強調器材對于拍攝的題材是如此重要。90年代的最后幾年，在拍攝蘇州河的時(shí)候，正好是我自己的器材觀(guān)得到提升的時(shí)候。而這個(gè)時(shí)期我使用的器材也是五花八門(mén)。從EOS50到EOS1N RS，再到徠卡M6和R8，除了中畫(huà)幅和大畫(huà)幅，幾乎什么相機、閃光燈都用上了。這些照片只是幾千幅照片中的幾張。長(cháng)焦鏡頭表現的，我基本都是用佳能EF70-200mm F2.8一代和EF35-350mm。而突出機動(dòng)拍攝的，大部分是徠卡。這個(gè)系列作品所特有的色彩，幾乎全部是富士Velvia膠片的關(guān)系。

現在的拍攝，已經(jīng)不像以前那樣使用五花八門(mén)的鏡頭，我的攝影語(yǔ)言變得更加平實(shí)了許多，就像磨掉了棱角的石頭。我特地分享一張去年拍攝的照片。很平實(shí)，就是不經(jīng)意的留影照。

其實(shí)，這就是我的心理。不知大家是否能感受到？

攝影藝術(shù)既然是陽(yáng)春白雪，那么默默守護是需要的。

本文受訪(fǎng)者：齊曉東老師

《91拍照》網(wǎng)創(chuàng )始人

1995年畢業(yè)于上海工程技術(shù)大學(xué)攝影系

出版有多本攝影器材著(zhù)作并被眾多大學(xué)攝影專(zhuān)業(yè)列為指定教材

Biztime & Picturetime

職場(chǎng)小蝙蝠

91拍照團隊傾力打造的攝影附件品牌

生活+攝影 . 隨手拍攝 . 隨心拍攝

Hash:743314ea8862fc20f0265a1ff23da2f5f1bd7025