美國著(zhù)名攝影家維利·奎克說(shuō)：“請記住，畫(huà)家是把東西畫(huà)進(jìn)畫(huà)面，而攝影者則是從畫(huà)面去掉一些東西。一張照片應該只有一個(gè)趣味中心，畫(huà)面上不能有無(wú)用的東西。如果你對某個(gè)物體是否有助于畫(huà)面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉?！卑催@樣攝影藝術(shù)應該就是減法藝術(shù)，但這是不完整。攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)，它是由攝影家運用攝影術(shù)來(lái)反映社會(huì )生活和自然現象，表達思想感情，根據藝術(shù)規律創(chuàng )作出具有審美價(jià)值的藝術(shù)照片，供人們欣賞的，攝影藝術(shù)的最大特點(diǎn)是“瞬間美”，這樣不完整。作者觀(guān)點(diǎn)攝影藝術(shù)就是光影藝術(shù)，光影（用光線(xiàn)營(yíng)造出的影調變化,可稱(chēng)光影）是攝影作品的靈魂。一張成功的照片,就是對光影明暗、對比、濃淡的準確把握；一張完美的作品，有了光影的映射，那它會(huì )給人一種活力和張力的感覺(jué)。如果說(shuō)拍照物是凝固的音樂(lè )，那么光影正是構成旋律和節奏的基本要素。光影的交織仿佛是支撐旋律的和聲組體，攝影和藝術(shù)是相通的。要拍攝出有藝術(shù)性比較高的作品，必須要有一定的藝術(shù)素質(zhì)做基礎。
攝影者一方面要有對客觀(guān)世界敏銳的觀(guān)察能力，也要有獨特的預見(jiàn)能力，并能在按下快門(mén)之前安排被攝體，選擇角度、視點(diǎn)、俯仰，運用線(xiàn)條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫(huà)面簡(jiǎn)潔，有條不紊。同樣我們對攝影作品的賞析時(shí)也需要有一定的條件：首先了解攝影技術(shù)知識是欣賞攝影作品的基本條件；其次，對攝影藝術(shù)語(yǔ)言的解讀能力，對一幅攝影作品的光線(xiàn)、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進(jìn)一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術(shù)作品所蘊藏的內涵卻并非畫(huà)面表現出來(lái)的那樣簡(jiǎn)單，要求我們在更深的層次去探尋；再次，對作者及作品的時(shí)代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術(shù)語(yǔ)言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會(huì )攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵，才能達到欣賞攝影藝術(shù)作品的最高境界。所以，鏡頭是攝影者的眼睛，畫(huà)面是攝影者的思想，選擇是攝影者的手段。 一、正確認識“光影度”是欣賞攝影作品的基本條件
⒈“光”就是光線(xiàn)。光是攝影的生命，沒(méi)有光線(xiàn)就不可能存在有攝影。用光是攝影造型藝術(shù)的基本手段，也是攝影視覺(jué)語(yǔ)言的重要特征。攝影的藝術(shù)是光影的藝術(shù)。大家都知道，風(fēng)景中的景物和其他東西一樣，有了線(xiàn)的照射，才會(huì )產(chǎn)生明暗層次、線(xiàn)條和色調。拍攝風(fēng)光，主要是以太陽(yáng)光作為光源。太陽(yáng)光線(xiàn)是一種變化多端的東西，它照射在景物上，能產(chǎn)生各種不同的效果。它有時(shí)強有時(shí)弱，而且還會(huì )隨著(zhù)季節和氣候的不同而變化，景物就因為它的不同變化而受到不同影響。因此，我們拍攝景物時(shí)，就先要了解每種光線(xiàn)的來(lái)源和光線(xiàn)的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線(xiàn)效果。風(fēng)光照片拍攝得成功與否，與光線(xiàn)運用得是否得當有很大關(guān)系。因此，熟悉光線(xiàn)在景物上的一切變化，是拍攝風(fēng)光照片的一個(gè)關(guān)鍵問(wèn)題。攝影創(chuàng )作離不開(kāi)光。有了光，那怕是一點(diǎn)、一絲、一道乃至一片都能使被攝體與興奮點(diǎn)留下亮點(diǎn)和痕跡。光線(xiàn)對景物的層次、線(xiàn)條、色調和氣氛都有著(zhù)直接的影響，景物在照片中能否表現得好，全賴(lài)于運用光線(xiàn)。因此，我們必須了解每種光線(xiàn)對景物的作用，才能獲得理想的效果。我們只有經(jīng)常地觀(guān)察種光線(xiàn)在景物中的自然變化和影響，才有助于我們對光線(xiàn)效果的認識。光的性質(zhì)和方向都會(huì )對主題、色彩、構圖產(chǎn)生重要影響。了解光線(xiàn)的特點(diǎn)，才能掌握運用光線(xiàn)進(jìn)行攝影藝術(shù)造? ?的基本理論和實(shí)踐方法。
攝影用光的作用是表現被攝體的外形特征（表現被攝體的輪廓線(xiàn)條、表現被攝體的立體形狀 、表現被攝體的表面質(zhì)感、表現被攝體的色彩）、表明特定的空間和時(shí)間、表達作品的主題內容、影響作品的構圖形式。攝影用光的分類(lèi)，
⑴按光的來(lái)源分類(lèi)①可見(jiàn)光：自然光（自然光即天然光源發(fā)出的光，其主要光源是太陽(yáng)和天光，日光： 指由太陽(yáng)直接放射出來(lái)的光線(xiàn)，為平行光束，方向性強色溫約為5500K。天光： 指太陽(yáng)經(jīng)過(guò)天空水氣、微塵等介質(zhì)散射或反射的光線(xiàn)。為散射光，方向性不明顯，其色溫高于日光。）；人工光（人工光用人造光源發(fā)出的光作為攝影照明的光線(xiàn)。人工光照明的目的是為改進(jìn)技術(shù)質(zhì)量而進(jìn)行照明，為加強藝術(shù)效果而進(jìn)行照明。人工光線(xiàn)的主要成分有主光即塑型光、輔助光即副光和補助光、輪廓光即逆光和隔離光、背景光即環(huán)境光、修飾光即裝飾光。布光的步驟和方法是掌握燈具的直射光燈的照明特性和散射光燈的照明特性，布置主光就是表現被攝體的形態(tài)、輪廓和質(zhì)感，決定畫(huà)面的照明格局和光影分布，調整的主光燈就是觀(guān)察光影的分布和確定亮度。布置輔助光就是幫助主光表達被攝體的全部特征，幫助主光表達被攝體的全部特征，調整畫(huà)面影調決定畫(huà)面反差。調整的輔助光燈就是確定光比，“光比”是指照明被攝體陰影面和亮面的光線(xiàn)強度之比，在人像攝影中，常把被攝者面部陰影面和亮面反射出來(lái)的亮度之比當作光比；調整亮度包括調整輔助光燈的功率、調整輔助光燈的距離和使輔助光漫射。布置輪廓光就是表現被攝體的輪廓特征、隔離主體和背景，增強畫(huà)面的空間感活躍光線(xiàn)氣氛，增強畫(huà)面的藝術(shù)感染力。調整輪廓光燈要控制輪廓光的面積和調整輪廓光的亮度。布置背景光就是突出主體、豐富畫(huà)面影調、表現環(huán)境特征和時(shí)間氣氛。背景光燈的調整注意照明區域的控制和亮度的控制。布置修飾光就是修飾被攝對象的局部或細節、 豐富影調層次，使形象更富藝術(shù)魅力。注意修飾光燈位置的確定和修飾光燈的調整）；②非可見(jiàn)光: 紅外線(xiàn)；紫外線(xiàn)。
⑵按光的性質(zhì)分類(lèi) ①直射光（硬光指光源直接照射到被攝體上，能使被攝景物產(chǎn)生明顯投影的光線(xiàn)，指太陽(yáng)沒(méi)有被云霧等遮檔，直接照射到景物上能產(chǎn)生明顯投影的室外自然光線(xiàn)。直射光中的早晨與傍晚光線(xiàn)特點(diǎn)是亮度反差大、光線(xiàn)柔和色溫較低、亮度變化快。是攝影的最佳時(shí)間，因此選擇好拍攝方向與角度、注意畫(huà)面中影調對比、注意畫(huà)面中影子的處理、提前構思，抓緊拍攝。特別注意光線(xiàn)運用技巧：選擇拍攝景物、選擇拍攝方向和注意利用投影。直射光中的上午與下午光線(xiàn)特點(diǎn)是入射角適中，明暗反差適當，色溫正常，光線(xiàn)穩定。光線(xiàn)運用技巧：選擇多種用光方案和抓拍生動(dòng)的形象，注意光線(xiàn)運用技巧：調整被攝體的位置，運用輔助光，對景物進(jìn)行選擇。直射光的投射方向有順光，當光線(xiàn)投射方向與拍攝方向一致時(shí)，稱(chēng)為順光。光線(xiàn)特點(diǎn)：景物正面沒(méi)有明顯陰影，立體感差； 遠近景物亮度相近，不利于表現空間感。光線(xiàn)運用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影調；有側光，當光線(xiàn)投射方向與拍攝方向呈90度角時(shí)，稱(chēng)為側光。光線(xiàn)特點(diǎn)是明暗反差加大，畫(huà)面影調豐富，有利于表現景物的立體感、空間感。光線(xiàn)運用技巧是光線(xiàn)方向的選擇，明暗比例的確定；有逆光，當光線(xiàn)投射方向與拍攝方向相對時(shí)，稱(chēng)為逆光。光線(xiàn)特點(diǎn)是景物大部處于陰影中，亮暗反差大，有利于表現空間透視。光線(xiàn)運用技巧是曝光量的控，背景的選擇，防止眩光。）； ②散射光（軟光指呈散射狀態(tài)的照明，不能使被攝景物產(chǎn)生明顯投影的光線(xiàn)，指太陽(yáng)為云層、景物遮檔時(shí)，單靠天空光照明，沒(méi)有明顯投影的室外自然光線(xiàn)。散射光的特點(diǎn)是光線(xiàn)柔和沒(méi)有明顯的方向性，光源色溫較高反差?。?。
⑶按光的方向分類(lèi)① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向）。
⑷按光的作用分類(lèi)①主光；②輔助光；③背景光。
⒉“影”就是人與物。光在傳播過(guò)程中遇到不透明物體時(shí)，在背光面的后方形成沒(méi)有光線(xiàn)到達的黑暗區域，稱(chēng)為不透明物體的影。影可分為本影和半影。在本影區內看不到光源發(fā)出的光，在半影區內看到光源發(fā)出的部分光。本影區的大小與光源的發(fā)光面大小及不透明物體的大小有關(guān)。發(fā)光體越大，遮擋物越小，本影區就越小。掌握主體突出的方法，學(xué)會(huì )合理地運用布局原理安排、處理陪體及環(huán)境。
攝影藝術(shù)只有了解攝影構圖的含義，才能正確地掌握攝影構圖的基本原理去進(jìn)行攝影畫(huà)面的布局。攝影構圖的含義攝影構圖是為了表現一定的內容和美感效果，把要表現的對象及各種造型因素，通過(guò)攝影鏡頭有機地組織在畫(huà)面中的過(guò)程。構圖是一個(gè)復雜的過(guò)程，是一個(gè)觀(guān)察過(guò)程、是一個(gè)思維過(guò)程、是一個(gè)組織過(guò)程、是一個(gè)反映過(guò)程。攝影構圖的特點(diǎn)現場(chǎng)組織、瞬間決定、真實(shí)永恒、機遇性大、受器材影響。攝影構圖的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬間、具有創(chuàng )造性、內容與形式應完美統一。攝影構圖的視覺(jué)要素是指構成畫(huà)面形式的可視組成成份，是傳達視覺(jué)信息的語(yǔ)匯。包括色彩、光線(xiàn)、影調、線(xiàn)條、形狀。分析作品可先徹底還原或分析到“要素”，再將之綜合起來(lái)。攝影構圖的基本原理，攝影構圖的基本原理就是在攝影中組織結構視覺(jué)形象的基本內在規律和方法。攝影構圖的基本原理有①應有單一的視覺(jué)中心；②主體的安排應突出強調；③對比原理（對比原理是指在一幅整體畫(huà)面中，通過(guò)強調各局部的差異，使其固有的特征更鮮明。對比的方式可有：大小、明暗、形狀、方向、情緒、質(zhì)感、運動(dòng)、虛實(shí)、思想內容）；④均衡原理（均衡是指以畫(huà)面中心為支點(diǎn)諸構圖結構因素在視覺(jué)重量上形成的均勢）；⑤節奏與韻律原理（節奏是事物在時(shí)間、力度、形式上有規律地反復；韻律則是能夠連續變化、富有感情色彩的生動(dòng)節奏）；⑥多樣統一原理（多樣是指構圖中構成的畫(huà)面及畫(huà)面各部分因素之間的差異性與變化性，統一則是指這種差異與變化所體現的協(xié)調一致與整體聯(lián)系）。
攝影藝術(shù)只有掌握攝影畫(huà)面的布局，才能正確地對所要拍攝的景物進(jìn)行選擇和安排。攝影畫(huà)面的布局就是對所要拍攝的景物進(jìn)行選擇和安排。攝影畫(huà)面的布局主要涉及二個(gè)方面，⑴被攝對象。①主體，主體是攝影畫(huà)面中表現主題思想的主要對象，是畫(huà)面的趣味中心和視覺(jué)中心。主體的作用是主題思想內容表達的直接體現者、是攝影者抒發(fā)情感的根據、是攝影構圖的核心。主體突出的方法用幾何中心或視覺(jué)中心、用線(xiàn)條匯集處較突出、心靈意向集中處較突出、對比與新異能夠使主體突出，比如大小對比、明暗對比、形狀對比、方向對比。②陪體，陪體是與主體有緊密聯(lián)系的拍攝對象、是畫(huà)面中陪襯、說(shuō)明主體的景物。陪體的作用是補充說(shuō)明主體、烘托主體形象、均衡美化畫(huà)面，渲染氣氛。陪體的處理應以不削弱主體為原則。⑵周?chē)h(huán)境。①前景，前景是處在畫(huà)面主體前面，靠近鏡頭的拍攝對象。前景的特點(diǎn)是在造型上具有成像大、影調深的特點(diǎn)、可以明顯地加強畫(huà)面的空間感和縱深感。前景的作用是突出說(shuō)明主體、加強畫(huà)? ??的主觀(guān)色彩、表現畫(huà)面的季節特征和地方色彩、幫助構圖美化畫(huà)面和均衡畫(huà)面。②背景，背景是指處在主體后面遠離鏡頭的拍攝對象。背景的特點(diǎn)是不可分割性，景物成像小、影調淺，呈匯聚、收縮狀。背景的作用是表現時(shí)空環(huán)境特征、體現人物性格特征、烘托環(huán)境氣氛。③空白，空白是指攝影畫(huà)面中構成實(shí)體景物之間空間關(guān)系的空隙。畫(huà)面空白的作用是突出主體的有效手段、溝通景物關(guān)系的紐帶、是創(chuàng )造畫(huà)面意境的媒體。畫(huà)面空白的安排應附合人們的生活經(jīng)驗和視覺(jué)習慣并要恰到好處、還要注意空白處與實(shí)體物的相互比例。
⒊“度”就是景深與景別。度字，有多種解釋?zhuān)渲性谡軐W(xué)中解釋為等度是質(zhì)和量的統一，是事物保持其質(zhì)的量的界限、幅度和范圍。度是是一定的質(zhì)所能容納的量的活動(dòng)范圍的最高界限和最低界限。在攝影實(shí)踐過(guò)程中，要掌握適度即景深與景別的原則，要學(xué)會(huì )把握分寸是相當重要的。
景深對于拍攝非常重要，每個(gè)攝影者都不希望自己拍攝的照片沒(méi)有立體感，看起來(lái)就像是個(gè)平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用于顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫(huà)面的前景加上人物或一棵樹(shù)。用廣角鏡頭可以夸大被攝體正常的空間和縱深感的透視關(guān)系。選擇拍攝位置拍攝位置對畫(huà)面造型效果的影響，掌握拍攝位置選擇的方法。
⑴選擇拍攝距離。景別，景別是指被攝主體在畫(huà)面中呈現的范圍。景別的劃分是以畫(huà)框截取成年人身體部位的多少和以被攝主體在畫(huà)面中所占比例的大小為標準。景別分為遠景（遠景是表現較遠的廣闊場(chǎng)面的攝影畫(huà)面。遠景的特點(diǎn)是遠景提供的視野寬廣，能包括廣大的空間，以表現環(huán)境氣氛為主，人物在其中顯得較??；利用自然環(huán)境中的突出線(xiàn)條和色調，形成畫(huà)面的宏觀(guān)規模；利用云、霧、霞、靄等自然景觀(guān)組織畫(huà)面；利用前景表現畫(huà)面的深遠感）、全景（全景是表現成年人的全身或景物全貌的畫(huà)面。全景的特點(diǎn)是畫(huà)面有較明確的內容中心，能使觀(guān)眾看到被攝對象完整的形象和一定的環(huán)境；保持主體輪廓線(xiàn)條的完整；注意主體與周?chē)h(huán)境的關(guān)聯(lián)及呼應關(guān)系）、中景（中景是表現成年人膝蓋以上或物體局部的畫(huà)面。中景的特點(diǎn)是中景能較全面地表現物體并能顯示人物大半身的形體動(dòng)作；使畫(huà)面充分展現事物具有代表性的部分；拍攝人物時(shí)，應注意抓取人物富有特殊意義的情節動(dòng)作 ）、近景（近景是表現成年人胸以上或物體局部的畫(huà)面。近景的特點(diǎn)是近景有利于表現人物的神情和物體的質(zhì)地；選擇合適的光線(xiàn)和角度，表現好物體的質(zhì)感和人物的神態(tài)）、特寫(xiě)（特寫(xiě)是表現成年人肩部以上的頭像或被攝對象局部細節的畫(huà)面。特寫(xiě)的特點(diǎn)是特寫(xiě)可以細微地表現 人物神態(tài)的細微變化；刻劃細小的物體，達到“以物喻意”的目的）。景別變化的方法是運用同一個(gè)鏡頭，通過(guò)改變拍攝位置與被攝體之間的實(shí)際距離取得不同的景別；拍攝位置不變，運用不同焦距的鏡頭取得不同的景別。
⑵選擇拍攝方向。選擇拍攝方向有正面方向（正面方向是指拍攝位置在被攝對象正面時(shí)的拍攝方向。正面方向的特點(diǎn)是容易產(chǎn)生對稱(chēng)的效果，使畫(huà)面顯得均衡、穩重；拍攝人物可以看到完整的臉部特征和人物表情，有利于人物與觀(guān)眾的交流；不利于表現景物的立體感、空間感，拍攝人物容易顯得呆板）、側面方向（側面方向是指拍攝位置與被攝對象正面成90度角時(shí)的拍攝方向。側面方向的特點(diǎn)是有利于表現主體的側面特征，勾畫(huà)出被攝體側面的輪廓形狀；有利于展示物體的運動(dòng)，具有鮮明的方向性；有利于表 現人物之間的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍攝位置在被攝體后方時(shí)所形成的拍攝方向。背面方向的特點(diǎn)是背面方向能將主體人物和他們所關(guān)注的對象表現在同一個(gè)畫(huà)面上；背面拍攝時(shí)常常以姿態(tài)作為重要的形象語(yǔ)言）、斜側方向（斜側方向是指拍攝位置處于被攝體的正面和側面之間, 或處于被攝體背面和側面之間時(shí)的拍攝方向。斜側方向的特點(diǎn)是有利于表達景物的立體感和空間感；便于分出事物的主次關(guān)系；改善正面構圖的平面呆板）。
⑶選擇拍攝高度。選擇拍攝高度就是透視角度，它可分為平拍（平拍是指鏡頭視軸線(xiàn)與視平線(xiàn)一致的拍攝方式。平拍的特點(diǎn)是平拍景物可以形成正常的透視效果，平拍人物能產(chǎn)生心理上的親近感；平拍風(fēng)光容易形成地平線(xiàn)居中的畫(huà)面,不利于表現景物的深遠感）、仰拍（仰拍是指鏡頭視軸線(xiàn)偏向視平線(xiàn)上方的拍攝方式。仰拍的特點(diǎn)是仰拍有利于表現高大垂直的景物；仰拍人物有利于顯示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍風(fēng)光具有寫(xiě)意的韻味）、俯拍（俯拍是指鏡頭視軸線(xiàn)偏向視平線(xiàn)下方的拍攝方式。俯拍的特點(diǎn)是俯拍能讓觀(guān)眾看到事物的概貌，有利于表現地理位置、集會(huì )場(chǎng)面和龐大的陣勢；俯拍有利于表現地面景物的圖案美；俯拍不利于表現人物的神情和人物之間的交流）。 二、懂得“真情簡(jiǎn)單自然”是欣賞攝影作品的最高境界
⒈用真情去欣賞攝影作品。在面對一幅攝影作品時(shí)不但能懂得攝影家所使用的藝術(shù)手法，而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀(guān)眾的激情，從而體會(huì )到美的感受。情感與主題密不可分，有了明確的主題和突出的主體，則畫(huà)面是否可表達某種情感，就是衡量作品藝術(shù)性高低的又一重要標準。情感的存在、豐富與否，情感的類(lèi)型，情感表達的含蓄或張揚，都是讓作品是否充滿(mǎn)生命力的重要方面。因此主題透露出作者情感的攝影作品就等于沒(méi)有靈魂，攝影作品畫(huà)質(zhì)再好、技巧再高超，也仍然是無(wú)病呻吟的廢片，情感就是靈魂，它決定了作品的生命。用真情調整好自己的心態(tài)。在欣賞一幅攝影作品時(shí),首先要把自己的心情調整到一種“空”的狀態(tài)，靜故了群動(dòng),空故納萬(wàn)境。在進(jìn)行欣賞時(shí)，要把自己看作是一塊海綿，隨時(shí)準備吸收攝影畫(huà)面中傳來(lái)的一切信息，從而進(jìn)行下一階段的體驗。用真情去深入體會(huì )攝影畫(huà)面所傳達的情感。一幅優(yōu)秀的攝影作品和普通照片最大的不同就是優(yōu)秀的攝影作品中蘊涵著(zhù)人類(lèi)的豐富的情感。不同的形象、線(xiàn)條、影調、色彩這些形式手段終究只是傳遞情感的中介物，攝影者要達到的最終目的還是要以情感動(dòng)觀(guān)眾，讓觀(guān)眾在欣賞過(guò)程中能體會(huì )到攝影者按下快門(mén)時(shí)那一刻的感情，從而引起共鳴。用真情努力喚起自己內心的聯(lián)想和想象。事實(shí)上,任何的藝術(shù)性活動(dòng)都離不開(kāi)豐富的聯(lián)想和想象。在對一幅攝影作品喚起想象和聯(lián)想的時(shí)候,不要忽視標題所提供的信息。攝影作品的標題非常重要,它常常標示出這幅作品想要表達的主題。另外攝影作品還非常注重畫(huà)面的節奏,觀(guān)眾可以從畫(huà)面提供的音樂(lè )性節奏展開(kāi)聯(lián)想,從而更好地理解作品。
⒉用簡(jiǎn)單去評判攝影作品。評片的關(guān)鍵要素很多，而且各要素錯綜復雜，無(wú)法完全割裂，但看事物的著(zhù)眼點(diǎn)是要有主次的，如何從眾多要素中取舍最需要注意的要素？而簡(jiǎn)單，是一幅作品的藝術(shù)性的高低的最直觀(guān)、最明晰、最有說(shuō)服力的重要尺度?！昂?jiǎn)潔”二字，是有效提升照片藝術(shù)價(jià)格的重要途徑。不簡(jiǎn)單的作品就象一個(gè)肥胖臃腫的人，舉止間步履維艱，遠遠不如苗條美女或精干壯男給人的感覺(jué)；“簡(jiǎn)單”并不等于一絲不掛，如果失去? ?紅紅綠綠的萬(wàn)千時(shí)裝，則大千世界又是多么的單調！因此，不簡(jiǎn)單的作品是“笨片”，沒(méi)有輕靈雋永之氣。任何一幅攝影作品，首先要有一個(gè)主題，主題必須明確要突出，明確突出就是簡(jiǎn)單。攝影是減法的藝術(shù)，那么，為什么要減？那就是要去蕪存菁，也即讓主體突出，并進(jìn)一步在形式上突出主題。同時(shí)，只有簡(jiǎn)單畫(huà)面，不讓多余的東西充滿(mǎn)畫(huà)面，也是讓作品的情感得以順利渲瀉的重要保證。
取景越簡(jiǎn)單，反而越有震憾力，越能滿(mǎn)足作者的創(chuàng )作動(dòng)機，像有些大量留白的作品，風(fēng)景不可謂不小，但它那強烈的視覺(jué)沖擊力卻能符合創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖。在色彩方面，有時(shí)候簡(jiǎn)單的黑白灰三色畫(huà)面更能突出創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖，也更能引起欣賞者的審美情趣。
一張成功的攝影作品，無(wú)論從構圖，色彩的調配，內在的意境，還是人物，環(huán)境的細節，都將是我們考慮的因素。而且都應該是無(wú)可挑剔的，多一點(diǎn)太重，少一點(diǎn)太輕。所以我們在看攝影作品時(shí)，不能光考慮人物的面部表情，或是動(dòng)作，更應該考慮作者所要表達的意境簡(jiǎn)單不簡(jiǎn)單。
⒊用自然去審核攝影作品。真情是美的，簡(jiǎn)單是美的，當然自然也是美的。如果說(shuō)攝影作品主題表達是靠攝影人的審美情感、審美標準、審美態(tài)度、審美追求和審美評價(jià)素質(zhì)，那么攝影作品就是攝影人經(jīng)長(cháng)期積累的審美經(jīng)驗中產(chǎn)生，由自然美的原型和社會(huì )美的原型暗示給他的一種新的審美判斷的結果。無(wú)論反映自然美的景觀(guān)美（包括對自然景觀(guān)美的反映：對完全天然的沒(méi)有經(jīng)過(guò)人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀(guān)、奇觀(guān)和幽美的反映；對人文景觀(guān)美的反映：對自然美經(jīng)過(guò)人工藝術(shù)加工后表現出人類(lèi)文明程度的景觀(guān)的反映）也好；?反映自然美的景觀(guān)美（包括對自然景觀(guān)美的反映：對完全天然的沒(méi)有經(jīng)過(guò)人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀(guān)、奇觀(guān)和幽美的反映；對人文景觀(guān)美的反映：對自然美經(jīng)過(guò)人工藝術(shù)加工后表現出人類(lèi)文明程度的景觀(guān)的反映）也罷；還是反映社會(huì )生活的藝術(shù)形象美（包括：攝影藝術(shù)形象的心靈美：藝術(shù)形象只要體現了人的心靈美，就會(huì )具有審美價(jià)值；攝影藝術(shù)形象的行為美：攝影藝術(shù)必須是借助原型原貌，再現出一個(gè)銘刻著(zhù)攝影人審美個(gè)性印記的新形象，攝影人的審美行為實(shí)際上是靠“借影還魂”，直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中，創(chuàng )作出新的作品；攝影藝術(shù)形象的倫理道德美：這是美的內容中相當重要的條件之一，不論攝影人持著(zhù)什么心態(tài)去審美，只要審美態(tài)度與社會(huì )發(fā)展規律相違背，其作品的內容也不會(huì )是美的。攝影作品的藝術(shù)形象只有在反映了符合社會(huì )發(fā)展規律的倫理道德時(shí)，才會(huì )是美的內容），這些攝影作品都具有自然美的屬性，呈現出大自然的形線(xiàn)美（客觀(guān)存在的，依靠作者去發(fā)現、提煉、重新組合，獲得對大自然形體的再現，成為作品視覺(jué)要素之一，與觀(guān)者的心理相呼應引出觀(guān)者的審美特征）、影調美（:通過(guò)視覺(jué)刺激情緒的重要因素之一，進(jìn)而結合具體的畫(huà)面形象，直接影響審美主體的審美情感）、色彩美（色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的感情意味，傳達著(zhù)那些能牽動(dòng)人們情感的各種信息?？梢栽偃藗兊囊曈X(jué)中、感情中、意味中產(chǎn)生不同的審美效果。不同色彩在表達具體攝影作品時(shí)，人們會(huì )自覺(jué)地結合作品內容產(chǎn)生興奮與沉靜、冷與暖、開(kāi)放與收縮、活潑與憂(yōu)郁、華麗與樸素等意味。人們在審美時(shí)，會(huì )將攝影作品色彩與畫(huà)面中具體藝術(shù)形態(tài)相結合，自覺(jué)地賦予各種色彩不同的含義）、和諧美（對稱(chēng)使畫(huà)面中布局合理相互協(xié)調適應、均衡使攝影中景物相呼應做到畫(huà)? ??的均衡、整齊一律使同類(lèi)圖形相同的排列或者不同圖形錯落排列，均要保證畫(huà)面整體性的完整統一，不破壞畫(huà)面的均衡。攝影畫(huà)面中形象大小，比例適中，滿(mǎn)足視覺(jué)悅目的需求，保持形象之間的協(xié)調，于變化中求單純，于變化中求愉悅，于秀美中求和緩）。
一張吸引人的照片為什么會(huì )吸引人？它一定有個(gè)吸引人的地方，這個(gè)吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個(gè)主題點(diǎn)也正是我們鏡頭的對焦點(diǎn)，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了，這是我們按下快門(mén)前首先要思索的地方。攝影者一方面要有對客觀(guān)世界敏銳的觀(guān)察能力，也要有攝影者所特有的預見(jiàn)能力，并能在按下快門(mén)之前安排被攝體，選擇角度、視點(diǎn)、俯仰，運用線(xiàn)條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫(huà)面簡(jiǎn)潔，有條不紊。而欣賞攝影作品就要從這按下快門(mén)前首先要思索的地方開(kāi)始，攝影作品如何調動(dòng)著(zhù)觀(guān)眾的視覺(jué),利用畫(huà)面的線(xiàn)條、色彩、影調等形式結構以及它們所形成的節奏、韻律等作用于觀(guān)眾的視覺(jué)神經(jīng),引起觀(guān)眾第一眼的注意,使觀(guān)眾隨著(zhù)視覺(jué)的運動(dòng)、起伏而進(jìn)行內心的模擬,引起相應的情感的反應,從而獲得感官上的滿(mǎn)足；攝影作品如何調動(dòng)觀(guān)眾對攝影藝術(shù)進(jìn)行更深層次的審美理解，使觀(guān)眾在視覺(jué)感知基礎上，探求攝影畫(huà)面形象之間的內部聯(lián)系，從而形成審美過(guò)程中更為積極的理性認知活動(dòng)。攝影者會(huì )利用畫(huà)面上的各種視覺(jué)元素來(lái)激起觀(guān)眾的聯(lián)想、想象,進(jìn)入情境的創(chuàng )造,引導觀(guān)眾進(jìn)入表面形象下的深層結構,使觀(guān)眾有一種探索到作者深意的滿(mǎn)足和參與創(chuàng )作的自豪感。這樣的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗,獲得超越時(shí)空的生命力；攝影作品如何達到了一個(gè)更高的層次，即通過(guò)更高層次的審美再創(chuàng )造活動(dòng)，實(shí)現了欣賞活動(dòng)的主客體(觀(guān)眾和攝影作品)的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟，使觀(guān)眾的心靈得到凈化，精神得到升華，獲得的是一種精神人格層次上的審美愉快,達到了精神自由的境界。
欣賞攝影作品，要不斷地提高自己的藝術(shù)理解力和感受力。藝術(shù)理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主體長(cháng)期大量的審美實(shí)踐積累。要提高自己的攝影藝術(shù)欣賞能力，要尋找機會(huì )接觸高質(zhì)量的攝影作品，提高自己的藝術(shù)欣賞力。同時(shí)，自己要主動(dòng)學(xué)習閱讀攝影相關(guān)知識，豐富自己的理論水平。要對攝影的基本形式和基本特征有所了解，這樣才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的藝術(shù)魅力。那當然提高自己的攝影欣賞能力還需要一定的歷史、文化知識。

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